第９回「サルーテ文化講座」は9月14日、陶芸家・前田昭博さんの『白磁について』を聴講しました。前田さんは民芸窯の山陰に、初めて現代陶芸をもたらした先駆者。しかも白磁一本で勝負する、日本の代表的な存在です。今回はヨーロッパに招かれて帰国した直後、ホットな海外の土産話にも、満員の聴衆は興味津々でした。

前田さんは大阪芸大で学びますが、当時の白磁作家は人間国宝の井上萬二ただ一人。帰郷しても指導者はおらず、自信もなく、恩師に相談すると「戦後、好きなことをやって餓死したものはいない。一日一日、記憶に残る人生を」と形破りの激励を受けます。
土で作る陶器には技術的な幅もありますが、石を砕いた硬い磁器には制約が多く、水加減一つでロクロから立ち上がらず、整形で強く押し過ぎると焼上がりでヒビ割れてしまいました。試行錯誤を重ねますが、この「失敗が創作につながった」といいます。回り道も、決してムダにならないということでしょうか。

学友は自己表現のオブジェで、早く世に出ますが消えてゆきます。前田さんはしっかり古典を学び、あくまでも「日常使い」に拘りました。国宝の『風神雷神』は屏風で、日本には昔から生活空間にアートがあったと指摘します。暮らしの中で、かくて「光と影の純粋造形」が誕生します。前田さんは「液体の入る彫刻」とも表現します。

若くして「日本の白磁」を目指した前田さん。東洋独特の「余白の美」に魅せられ、「白磁を意識」して、そこには「思想がなければ」と決意します。簡潔な白で、本質に迫る陶芸。いま世界に羽ばたく前田さんは、多くの示唆を与えてくれるようです。
講座の後半は、ピカソも作陶したフランス・バロリスでのワークショップと、ロンドンでの講演会の模様が上映されました。フレンドリーな交流で「禅と関係があるのか」と突っ込んだ質問も。日本人が見捨てた文化に、外国の人々が関心を寄せています。

こうして受賞や招待が相次ぎ、大英博物館などに所蔵され、国内外の展観でも「あなたの表現したいことがよく出ている」と絶賛されます。最後に前田さんは「鳥取にはなにもないと思ったが、河原に住み、朝の美しい白雪を見て作品ができた」と、話を結びました。

次回は11月16日、彫刻家の石谷孝二さんが講師です。

■前田昭博 氏のプロフィール
◎1954（昭和29）年、鳥取市河原町本鹿生まれ。77年、大阪芸術大学工芸学科陶芸専攻を卒業。帰郷して近くの山にちなむ「やなせ窯」を築き、独立独歩で試行錯誤しながら、新しい「日本の白磁」を目指して作陶に励む。

◎1991（平成3）年、現代感覚の造形が認められ、日本陶芸展「毎日新聞社賞」。96年、東京国立近代美術館特別展「磁器の表現―1990年代の展開」や、99年「日本の工芸<今>100選」パリ展など、国内外への招待出品が始まる。

◎2000（平成12）年、日本伝統工芸展「朝日新聞社賞」。01年「神聖なる白」イタリア展招待出品。04年、日本陶磁協会賞。05年、新匠工芸展「60回記念大賞」。07年、紫綬褒章。国立近美開館30周年記念「工芸の力―21世紀の展望」招待出品。

第８回「サルーテ文化講座」は7月20日、作家・須崎俊雄さんを迎え『文学うら表』と題して開きました。
須崎さんは「反グローバル家」を表明。「芸術もスポーツも国境なしと言うが、言葉も風俗も伝統芸能も異なる。詩人の金子みすずが詠う通り『みんな違ってそれでいい』。なぜなら同一化は、ファシズムを導くからだ」と明言しました。
須崎さんは冒頭「原発事故などで、日本はめちゃくちゃと」慨歎。

1933年（昭和8）鳥取市生まれで、自分を「小心者で、照れ屋で、話し下手」と紹介します。
しかし鳥大在学中から文学活動を始め、日本海テレビのディレクターを勤めなから、小説・評論・劇作を書いていますから、マイナー人間が持つ「書く」ことへの自負心が伺えます。

「ワープロも使えず、すべて原稿は手書き」と言い、一方では「文学とは絵空事」とも断言。どんなドキュメンタリーにも演出があり、作者の気持ちが入っている以上、完全な客観性はあり得ず、ならば「フィクションで、つまり虚構で真実を書く」と、作家としての信条を吐露しました。

文字には、随分こだわりがあるようです。「馬」「魚」などの漢字を手書きで進めると、ものの形が見えて実感が湧く。話すのが苦手だから「言葉を文字に移すのが好き」。もう一つ文章の魅力は「句読点」が打てること。話し言葉には句読点も漢字もなく、私たちは話し言葉をひらがなで聴きながら、瞬間的に漢字へ変換し、自分なりに心の中で句読点を打ち、別行を作りながら、言葉を文章化しているわけです。

同人誌『断層』に連載した『久松山物語』の一節を、「朗読ひまわりの会」の川島三恵子さん・河上奈津代さんが読み上げました。物語は郷土を題材にした架空都市の出来事で、久松山は「ひさまつやま」と読みます。登場人物は作曲家・岡野貞一、大国主命、ヤカミ姫、因幡の白兎など、時空間を超越した「須崎版の神話」です。

最後に須崎さんは「不快な言葉」を取上げました。それは近年、アナウンサーや政治家が乱用する「――と思います」という言葉。思っているから言うのであって、それをいちいち断る必要はない。思うだけでなく、言葉には責任を持ち、実行すべきと主張しました。

次回は9月14日、陶芸家の前田昭博さんが講師です。

■須崎俊雄 氏のプロフィール
◎1933（昭和8）年、鳥取市丸山生まれ。鳥取大学学芸学部（現地域学部）卒。在学中に文芸部誌『砂丘街』『多島海』、同人誌『裏日本文学』『論』を主宰。1968（昭和43）年に同人誌『断層』を創刊、現在に至る。

◎1958（昭和33）年から35年間、日本海テレビ放送（株）に勤務。ディレクターとして、地方文化への考察を養う。その間、市民劇『渇殺・鳥取城』『鳥取有情』を上演。

◎著書は小説『うしろの正面』『ヤカモチ、雪に歌う』、評論『鳥取の市民運動』、劇作『鳥取城主吉川経家』、評伝『格子戸を破った男－児嶋幸吉のベンチャー精神－』、絵本『ぴょんたとけろっこ』など。

第７回「サルーテ文化講座」は５月１８日、イベントホールに美術家・細川佳成さんを迎え『写実を超えて』と題して行われました。冒頭に素晴らしいコンピューター・グラフィック（ＣＧ）を上映して、細川さんは「難しい描写も可能なＣＧ時代に、アーチストはどんな表現が可能なのか」と自問します。この疑問は芸術家のみならず、バーチャル空間に生きる私たちの課題ともいえましょう。参加者は約40人。

細川さんは1962年（昭和37）、東大阪市生まれ。生まれつき声帯が弱くて、しゃべるのが苦手。12歳で鳥取市に移住すると、こんどは大阪弁が恥ずかしく、そんな心を救ったのがマンガでした。鳥取工業高校では陸上の中長距離選手になり、その時に走る自分と時間との「ずれ」を感じます。思うようにならない自分の速力と時間との関係は、私たちも経験しますが、この「ずれ」はのちの細川作品の重要なカギを握ります。

絵画に目覚めた細川さんは、画家の山本恵三さんに師事して「空気を描きなさい」と教えられ、大阪芸術大学では「線一本の厳しさ」を痛感します。そして並居る自信家の仲間たちに圧倒された頃、自作のエスキース（デッサン）が認められ、授業で使われて「宇宙がビッグバーンでいまも広がり続けているくらい」の衝撃と自信を得ました。

細川さんは行動展で数々受賞し、現在は会員です。1990年代の作品は、山陰の古代神話を描く『国引き』『大黒』や、郷土の祭りをテーマにした『しゃんの音』など。非日常の祝祭を舞台に「時間の向こう側」を意識して、風土色の強い作品を描きました。2004年の行動賞受賞作『森に入った蝶屋の知人』は、自然に息づく生き物や草の匂いをイメージして、ものの気配と人間との対話を試みています。

現在は倉吉北高校の教師として生徒を指導しながら、挑戦しているのが平面に立体を加味した『正義の仮面』や、コンピューター・ウイルスを描く『スパム』など、現代社会が抱える問題をテーマにした作品です。参加者から活発な意見が相次ぎました。

「中央に対抗するために、わざと画面を汚して土俗的にしたのか」「絵画の立体はあくまでも平面に閉じ込めるべきではないか」「画家にとっては鳥や花も心のたくわえだが、細川さんの『写実を超えて』とは自分にとって本当のこと、大切なリアリティーや真実の追求だ。絵を見る時は何が描いてあるかではなく、その本当を感じたい」など。次回は７月20日、作家の須崎俊雄さんが講師です。

■細川佳成 氏のプロフィール
◎1962（昭和37）年、東大阪市生まれ。小学6年の73年、家族と鳥取市へ移住。鳥取工業高等学校を経て、84年に大阪芸術大学美術学科卒。デザインの仕事に関わりながら、主に行動展で発表。個展も積極的に開く。

◎1997（平成9）年、全関西行動展に初出品して、寄託賞を受けたのを皮切りに、同美術賞を受賞。翌98年に行動展で奨励賞、次いで会友賞を受賞。題材は山陰の「神話」や郷土の「祭り」など、非日常の祝祭がテーマ。「時間の向こう側」を意識して、風土の霊気や群衆の精気が渦巻く時空間を熱っぽく描く。

◎2004（平成16）年、第59回行動展に出品した『森に入った蝶屋の知人』が、最高賞の行動美術賞を獲得する。会員に推挙され、文化庁選抜展にも推薦される。作品は奥深い森を舞台に、草の匂いや生き物の物音などを形象化して、蝶の羽をコラージュするなど、豊かなイメージで自然と人間の対話を試みる。

今年の第１回目の「サルーテ文化講座」は、3月16日、イベントホールに美術家・ニシオトミジさんを迎え、『輪廻…』と題して開講しました。ニシオさんの代表作『輪廻』シリーズは40年間描かれ、一貫しているのは「いま生きて在る命のぬくもり」。難解といわれる抽象画ですが、平易で理論的な内容に、80人の聴衆は深い感銘を受けました。

1935年（昭和10）、八頭郡散岐村（現鳥取市河原）生まれ。「敵は鬼畜米英」「天皇のために命を捧げろ」と教えた教師が、敗戦でころりと変わり、大人への不信感が一挙に芽生えます。鳥取大学を卒業し、東部の中学校美術教師を勤め、山登りに熱中しますが、足を患い絵画に専念。
「ものは考えようで、病気が美術家にした」と笑います。山で得たのは「自然界は曲線で成立。直線は近道の人工的なもの」という実感でした。

全国の精鋭が競う「自由美術展」で、ニシオさんが考えたのは「選挙の宣伝カー並みに、大音響で自己主張する作品ばかり。
地方作家はそれにどう対処するか」という課題です。結論は「しゃべるばかりではなく、しゃべらない主張。極力描かずに、シンプ
ルな表現で勝負すること」。しかもそんな「無」のような存在が、実は「無限」に通じると信じ、一面のグレーにわずかな曲線を走らせた超現実的な『輪廻』が誕生します。

作品の根底を貫くのは、「命を粗末に扱った少年時代の教育を顧みて、いま在る証である『生』とそれに繋がる『性』の表現。
それを作品として、いかに描くか。作品とは描く人の『品格』『品位』である」とも。また「ニシオ個人が自己主張するよりも、絵の具自体がもともと美しく、なるべく描かないほうが、鑑賞者の自由なイメージが生まれる」ともつけ加えました。逆説的でユニークな発想といえましょう。

講座には一般市民をはじめ、大学教授や専門の学芸員も詰めかけ、2年目に入ったサルーテ文化講座の幅広い定着をうかがわせました。講師の話は鋭く核心を突いて、広く人生や社会にも共通する内容を含み、最も重要な講座の一つに位置付けられるものになるでしょう。次回は5月18日、画家の細川佳成さんが講師です。

■ニシオトミジ氏のプロフィール
◎1935年（昭和10）八頭郡散岐村（現鳥取市河原町）生まれ。敗戦後の「墨塗り教科書」時代、「戦陣訓」を唱えた教師が一変する姿をみて、大人への不信感を募らせ、この幼時体験がものを凝視する原点になった。1957年、鳥取大学学芸学部を卒業。

◎1958（昭和33）年、県立図書館でグループ「０（ゼロ）展」を開く。板や布を焼いたアンフォルメル（非定型の芸術）の手法で、社会への反抗を込めたが、廊下に置いた300号の大作を館長に無断で焼却される。以後「命」の連環をテーマに「無」と「有」、「生」と「性」の根源があやなすシュール（超現実）な世界を制作。

◎1962（昭和37）年「自由美術展」に初入選、以後連続して出品。70年、自由美術協会会員推挙。
75年に自由美術賞受賞。76年から鳥取画廊で、画友と「核」展を開く。96年、県立博物館で大規模な『輪廻展』開催。2002年から葉書サイズの「みる・かく」を毎日習作。東京・大阪・京都・松山・鳥取などで個展、グループ展多数。