「油絵を描き始めて50年になる。自分は絵を描くことが上手ではなかった。それ故上手い人に追いつこうと一生懸命描いた。高校生の時、図工の先生に面白い絵だと言われ、上手でなくても面白ければいいんだと感じた。不器用な自分だから修練に時間を費やした。そして良き仲間や･先輩･家族に支えられ今日まで続けられた。
　角さんは、作品の見方、感じ方は観る側に委ねる。発表した作品は、自立し作家が意図した所と鑑賞者が受け止めるものとは一致しないこともある。従って作品完成後は観る人が主役になる。自由な発想で見てもらいたいと思っている。｣と今までを振り返りながら改めて絵に対する思いを述べられた。
　その後スライドで48枚の作品を一枚ずつ解説。当初の県展や行動展の出品作品は、自分が生まれ育った記憶と共に、漁夫や魚商人の老婆などの題材が続く。
仕事をしながら絵を描き続けた時代で、時間の無い中、生まれ育った環境から感じたモノをそのままキャンパスにぶつけた。
wetで、対象との接触感のある作品に仕上がっている。これに対し、絵に専念した1994年以降は、自分の体の病気や肉体の限界、様々な自然災害や人的事件を通して、人の一生を海に置き換えながらdryに、あるいは少し引いた目線で観念的に描かれている。歳を重ねるとともに、人は自然の前で如何に無力か、抗うことなく自然とともに生きるべきだとの人生観に変って行く様が作品を通して読み取れた。
　最後に、「人も風景の一部であり、人と自然が融合したLandscapeを今後も描き続けたい。｣と結ばれた。

⼈も⾵景の⼀部であり、⼈と⾃然が融合した景観を今後も描き続けたい

　クラシック音楽の作曲家である新倉先生の講演がザ・ワイルドワンズの「想い出の渚」で幕開けしたのに会場が仰天しましたが、神奈川県茅ケ崎で生まれたとの事。サザンオールスターズよりも加山雄三が好き。中学・高校時代は吹奏楽部でトランペットを吹き、特によく吹いていたのが、西田佐知子の「アカシアの雨が止む時」などユーモラスに自己紹介されました。
　小学校時代はピアノ、中学は吹奏楽部とバスケットを両立する少年であったとも。作曲との出会いは、近所に引っ越して来られた作曲家の福島雄次郎に習い始め、師の人間性と芸術家としての生きかたに感銘を受け、作曲を始め夢中となったとの事。
　昭和45年から51年まで、武蔵野音楽大学及び大学院にて学ぶ。作曲を金光威和雄氏に師事。大学院2年の時に、鈴木聡、喜納政一郎等と作曲グループ「樹（Ju）」を結成し作品発表の場を得る。
　 51年より神奈川県立山北高等学校に音楽教諭として勤務しながら、作曲活動を継続、特にバルトーク「弦楽四重奏第４番第５楽章｣が「音楽の友」誌において上野晃、石田一志等から高い評価を受けた。

　56年鳥取大学教育学部助手として赴任。59年、ノーモア・ヒロシマ・コンサート実行委員会から委嘱を受けて作曲した｢広島が言わせる言葉｣がニューヨークタイムズで高く評価され、「井上将興チェンバーアンサンブル」により米国各地で演奏され大きな反響を呼んだ。
　平成3年には、地元の池澤正子ダンスアカデミーとバレエ「流し雛幻想｣。指揮を担当している鳥取女声合唱団とのミュージカルコメディー「さじ谷ばなし：蟹のふんどし｣等を作曲し活動を展開。
　昭和56年から昭和63年まで、宮沢賢治の名作「銀河鉄道の夜｣に触発され、器楽作品のシリーズ「星めぐりのためのエスキース第１番～第６番」及び「ケンタウル祭の夜（オーケストラ作品）」を発表、さらに平成14年には宮沢賢治の原作によるオペラ「ポラーノの広場」を発表し高い評価を得た。
　器楽シリーズの作曲をライフワークとして取組む中から、オペラへと仕事の幅を広げていった。平成14年には宮沢賢治の原作による「ポラーノの広場｣は東日本大震災以前に創作した。
　今年の3月に塩竃で「ポラーノの広場｣が演奏会形式で上演。演奏会のフィナーレの合唱の辺から、指揮者・合唱団・歌手も涙を流しながら演奏しているのを見て、大変感動的な経験をした。
　色々な人との出会いからインスピレーションを頂き、様々なジャンルに曲を創り続けて40年、これからも健康な限り出会いを大切に今までと変わらず曲創りをしていきたいと結ばれました。

交響曲「星めぐり」オペラ「銀河鉄道の夜」の創作は無理な予感。元気で作曲が続けられるよう百薬の長を

　鳥取城は日本の中で、城造りの進化が一つの城の中で見てとれるという、特長を持っている城で、重要な史跡である。
　鳥取の出身でない私が、客観的に見ても全国でも貴重な凄い城である。
　鳥取城は天文年間に天神山から久松山へ移築され、山城として築城されたが、誰が築城したのかは不明である。正式に城主が確認されるのは、元亀年間、安芸の毛利と通じていた武田高信からである。
　天正元年、武田高信を討つため、山中鹿之助、山名豊国らが攻撃を行い、武田高信は城を明け渡し、山名豊国が城主となるが、天正3年毛利の勢力が直接鳥取城に及ぶこととなる。
　天正8年の羽柴秀吉軍の第一次鳥取城攻めは3ヵ月の攻防の末、山名豊国は織田方に降伏するが、天正9年3月毛利氏の吉川経家を城主として迎えた。
　これを受けて秀吉も再派兵を決断、天正9年6月鳥取城へ2万の兵員にて因幡国に進攻した。
秀吉は帝釈山（現在の太閤ヶ平、本陣山）に本陣を構え、帝釈山山頂・栗谷南嶺之陣・水道谷奥之陣等を含めた14、5の砦を瞬く間に築城し、鳥取城の包囲陣を完成させた。

　太閤ヶ平には非常に大規模かつ緻密な構造の陣城が、そのまま残っており、土で造ったものでは日本最大クラスを誇る。山の中に700mの縦掘りと横堀りで防御している。織田軍の一武将にしては大規模な陣であり、2年前に当時中国出陣を考えていた織田信長を迎える為であることが判明した。
　ところで、秀吉軍は因幡での戦では殆んど勝っていない。防己尾城を防衛していた吉岡将監。湖畔の小城に秀吉軍は3度にわたって手勢を差し向けるが、将監は羽柴秀吉の大軍を3度とも撃破。
特に2度目の防己尾城攻撃の際は、秀吉自慢の千成瓢箪の馬印も打ち捨てられるほどの大勝だった。唯、雁金山城（湯所、元ロープウェイ跡）は鳥取城と丸山城・賀露港を結ぶ兵糧運搬路の中継点だったため、雁金山城側に疲労が見られた頃、宮部継潤が攻撃をし落城させ、その後鳥取城に向けて重厚な土塁が築いた。
　鳥取城が土の城の時代は、広島の毛利と京都の勢力との戦いの最前線地。三木城よりも大規模な山城で史績が残っている。
　宮部継潤が城代として入居。山城から石垣で構築する城へと変転していきます。鳥取城は高低の差を利用した城であり、地形は傾斜の厳しい所に石垣を積み上げて行きましたが、途中で工事を止めていますので、古い城跡がそのまま残っており、土の城が進化して行ったことが検証出来る。
薬研掘までの範囲が鳥取城となります。何故、袋川まで図面に描かなかったのか。憶測ですが、袋川の橋を修理する場合、袋川まで鳥取城の範囲と幕府に届けていれば、改修修理作業は幕府に届け出なければならなかったので、描かれなかったと考える。
　関ヶ原の戦いの戦功により、近江甲賀郡から池田長吉が移入。池田長吉に依り近世城郭へと改修され、元和3年池田光政が32万5000石の大名として入府。32万石の大名に相応しい規模に拡張された。
　天守台について、天正元年に山名豊国が布勢天神山城から鳥取城に移した際に、布勢天神山城の3層の天守を移築したとされているが、天神山には天守を建てる場所がなかった。池田長吉が鳥取城主となった際、強風によるゆがみを避けるために2層に改築。天守台は南北10間5尺、東西10間2尺のほぼ正方形。古絵図等によれば杮葺または板葺の屋根、下見板張りの外装という寒気に配慮した造りであったと考えられている。鳥取城の天守台は元禄3年に落雷で焼失し、以後再建されなかった。
　鳥取城の藩主は、初めてのお国入りの際、必ず、久松山の山頂まで、城代家老など4名位を引き連れて徒歩で登らなければならない掟があった。1回の藩主もいれば何回も登頂した藩主もいたという。庶民が久松山に上れるようになったのは、昭和11年からである。
　鳥取城は池田長吉により近世の城郭となったが、その後幕末までの約300年の間に改修・増築をされて、現在の史績となった。
　因みに、昭和34年から石垣の修理を始め、文化財修理を50年間も続けて居る所は鳥取城だけである。
明治維新を迎え、鳥取城は明治６年、陸軍省の管轄になり、第４軍管下へ。明治11年、建造物全てが払い下げ。明治12年、陸軍省の手により解体された。
　お城の破却の背景にある考え方は、軍事的利用価値がない。時節柄、各藩が城郭を要として割拠していることは無用なこと。維持修理費用を他に用いた方が良い。等、因みにこの当時、文化財の保護の観点はなかった。

「明治12年取り壊す前の写真があるので、信憑性のある復元をするには、いい資料となる」

　恐らく来場者は、サルーテに展示されている作品を見ながら、「これは絵画？それとも彫刻？何が描かれているの？」といった戸惑いを覚えられたのではないでしょうか。
　講演は、鳥大在学中のノアというグループ活動での作品紹介から始まりました。スペースプラン(グループ名）の活動では砂丘での展示や市役所での布を使ったパフォーマンス。その後の一連の東京シロタ画廊などでの個展出品作品群を157枚のスライドを用いて作品を紹介されました。
　段ボール、布、真鍮、鉄、コンクリート、カラーインクペン、パステルペン、色鉛筆、油彩、アクリル、岩絵の具、ベニヤ板などの素材を駆使し、絶えず作風や手法が変化する今まで接したことのない世界。
　聴講者は、その不思議な魅力にいつの間にか、引き込まれて静かに聞き入りました。
「ある特殊な技法で完成度を高めて行くのは面白くない。それが嫌で、次々に作り方や材料を変えて、作品に挑んでいったように思う」と自身を振り返られました。

　絵や彫刻といった概念で推し量れない、寧ろその範疇を消去った中で、自らの体内から湧き出てくる意欲に身を任せ、無心に作品を作ってきた。そんな清々しい内容の作品群を見せていただきました。

「体内から湧き出るエネルギーを素直に表現し、⼈を感動させるものが描けるよう、精進していきたい」

　 初めに、パフォーマンスと題して、参加者の前で実際に書を実演されました。一つの作品が出来るまでに、プロセスとしてまずは辞書を引き、草書体・行書体・縦書き・横書き等何枚もの組み合わせを書いて作品が出来上がる過程を見ることができました。書道家が気合を入れて書く様子を目の当たりにする機会は珍しく、参加者は立ち上がったり、近くで囲って見入ったり、講演会としては珍しい光景となりました。
　その後、自らを「私は主婦」と評しながら、学問としてではなく芸術を極め続ける書道家として、自分の好きな道を突き進む77歳人間石田雲鶴を素朴な口調で語られました。

　そのこだわりは、黒と白の世界に魅せられて要白･余白と黒い文字が織りなす紙面の美しさへの探求にある.『書は白黒で華やかさがなく冷たい感じがするが,私は暖かい書が書けるようになりたいと思っている。文字に表情を付ける心を入れるその営みを一生懸命やっている。
　やり直しのきかない一発勝負の線を紡ぐ構築する仕方が全体完成の良し悪しに大きく影響するのです。文字の造形を崩して書けるだけのセンスが必要』と力説。
　父に「一つすぐれたものを持つ事が大切」と教えられ、幼い頃は新聞紙に黒くなるまで何度も重ね書きをし、書に親しんでいた。中学になって初めて書の基礎を学び新しい世界を感じる。
　本格的にその道に入ると、良い先生の展覧会に行っては、その技術や感動した部分を自分独自の書に加えていった。
上手くなるには、ひたすら繰り返し書く、が持論。
　最後に「手が動く限りは、人を感動させる書が書けるよう、今後も精進していきたい。」との抱負で結ばれました。

「道楽を極めれば、極道ですが、⼿が動く限りは、⼈を感動させるものが書けるよう、精進していきたい」