講師の森田 しのぶ 氏

　私は八頭郡八頭町生まれです。
幼い頃から野山を駆け回る活発な、元気のよい子供でした。
　元気が良すぎたのを母が心配したのか、小学3年生の頃より華道・茶道の習い事に、母と一緒に通いました。今思えば、この経験が絵画やファッションに大きく影響しているのではないかと、時々思い浮かべることがあります。
　私は、小学校の頃から絵が好きで、素敵な先生と巡り会い、誉められたことで一生懸命取り組むようになりました。中学校時代には、既に美術の方面に進みたいと思っていました。
　中学・高校を経て、大学時代には大阪で1人暮らしとなりましたが、都会の生活に中々馴染めませんでした。入学して半年、友達が出来、その後面白い仲間が集まり、音楽、芝居、映画、美術館等、様々な所に足繁く通いました。今になれば私の大きな宝物となっています。因みに、私が下宿していました隣室の人は、ツィストのボーカル・世良公則さんでした。サイン貰っておけば良かった。

　昭和50年、大阪・天王寺公園。赤テント「劇団・状況劇場」を見に行きました。熱気がムンムンとし、汗が飛び散る狭い空間で、根津勘八、小林薫が演ずる劇を見て、強烈な印象を脳裡に焼き付けました。それがアングラ芸術に興味を持つ切っ掛けとなりました。
　特に土方巽の「暗黒舞踏」は強烈にイメージが残っています。私は、大地が蠢く、生命の誕生を感じました。美しいのではなく、奥に潜むキラット光る意識。無駄な物を削ぎ落して全てを曝け出す、そこに本当の美しさがあると感じました。
　土方巽、大野一雄に触発され、見えない物を意識して表現する、私の作品の発端です。
　渋澤龍彦、イギリスのフランシスコ・ベーコンの作品にも触発されました。2年程前、東京で、「フランシスコ・ベーコン」の作品展が開催されました。その折、ベーコンも土方巽に影響を受けたと知り、ベーコンも私と同時代に影響を受けたと思う、胸がドキドキしました。
　大学を卒業して帰郷。23歳で結婚。もっと絵を描くつもりだったのですが、3人の子供にも恵まれ、10年間良妻賢母の時を過ごしました。
　10年後、「風アフター1945」を結成するので、仲間に入らないかと誘われました。10年間も筆を握っていないので不安でした。特に、展覧会には、100号の作品を3作出品というのは、大きなプレッシャーでしたが、自由美術会初入選。以後、新人賞、佳作賞等を頂けるようになり主人も喜んでくれました。
　作品を描けるようになって数年が経った時、主人が経営している会社のブティク部門を任されました。子供も大きく育ち、私も働くことになりました。今思うと、県展、市展、自由美術協会など年5回の展覧会があり、目まぐるしく毎日必死で生きていました。
　ブティック部門の優秀なスタッフにも恵まれ、少しずつお客様のニーズに合う作品作りが要求されてきました。私が企画・デザインしたのが切っ掛けで、その後高島屋の通販、グンゼ産業のデザインを手掛けるようになりました。それが、ファッション業界に入った切っ掛けです。私自身も嫌いではなかったので、自然な形でファッション業界に入れました。

人として一番大切なことは、優しくなれること。洋服には大きなエネルギーがあり、心の必需品なのです。

講師の藤原 晴彦 氏

　私は、若桜町で生まれ、姉が１人います。中学生時代は、バレーボール部に入って、県体まで出場しました、美術は友人と描いていました。
　八頭高校に進学し、美術部に入部。町田先生に指導をして頂きましたが、遊び半分で絵を描いていました。2年生の時、美術部の先輩が東京芸大に入学。全体集会で校長先生から報告があり、私も東京芸大に進学したいと考えました。
　人間国宝になられた陶芸の前田昭博氏とは同級生で一緒にデッサンを描いていました。
　東京芸大を受験しましたが、不合格。
お茶の水美術学院へ通いますが、6月頃から気が緩み、気が付けば秋口。油絵の勉強に精を出しましたが失敗し、若桜へ帰郷しました。
　鳥取市内の印刷会社に就職。４色刷りの輪転機を任せられるまでになりましたが、大学生活への夢が捨てきれず、9月から自室に籠り絵画を描きました。9月から愛知芸大に入学する間、私の人生の中で一番多く作品を描いた時期です。

　画家になりたくて芸大に通ったのではなく、4年間絵画を描きかっただけで、卒業後のことは余り考えていませんでした。大学2年生の時、大学院生が持っていた、白い彫刻レリーフ等、徹底した幾何学的抽象作品のベン・ニコルソン（イギリス）の画集を見てこの世界にのめり込みました。
　卒業し鳥取へ帰郷。鳥取西工業高校（現緑風高校）の非常勤講師をしながら、若桜橋の近くの「定有堂書店」の2階に制作を兼ねた絵画教室を開きました。
　28歳で結婚し、新婚旅行も兼ねて、ヨーロッパ（春）、アメリカの美術館（夏）を巡りました。そこでいろいろな人とふれあい、刺激を受けることができました。帰国後、地元紙に15回連載の紀行文を掲載して頂いた。
　また、帰国後、1ヵ月に1回ギャラリー巡りをしていました。大阪で「人の真似をするな。今までにないものをつくれ」と提唱する「具体美術協会」の創設に参加した元永定正氏に巡り合い、3年間指導を受けることとなります。本当は、「具体美術協会」を創設した吉原治良氏に直接、指導して頂きかったのですが、その時は既に逝去されていました。
　描いた絵画を元永先生に見て貰いますが、誉めて頂けない。一緒に教室に通う生徒の絵画の批評を客観的に聞いて勉強をしました。空間・周り・ゆとりとしゃれた感じ、元永先生は遣りつくされた作品は誉めないと判ってきました。私の絵画も3年経つと変わっていきました。人生で初めて絵画を学ぶことができたと思っています。
　美術評論家に三木多聞氏がおられます。全国から現代絵画の新しい創造を目指す、新鮮な新人を三木先生は1人で発掘したいとの要望に沿ったTAMON賞に応募し、第2回TAMON賞を受賞。
副賞としてニューヨーク研修（6カ月+実費で6カ月）に家族と一緒に赴きました。
　ニューヨークでもいろいろな画廊、美術館巡り、また芸術家との交流があったおかげで経験や見聞を深めることができました。帰国前に日本人が経営しているニューヨークの画廊で個展を開催しました。
　帰国後、受賞したことによって、今以上にいいものを描かないといけないとプレッシャーが重石になったのか10年間満足する作品が描けなくなりました。
　アメリカの抽象表現主義の代表的な作家マーク・ロスコの作品に出合う。「人間を豊かにする道具ではなく、人間が道具だ」と感じ、カルチャーショックを受けました。作品を通してその時の気持ちを訴えたい、絵画の中に命を表現したいと感じ始めました。
　少しでも、神秘的なマーク・ロスコに近づける作家になって行きたい。現在61歳。今も毎回悩みながら創作を続けています。絵画というのは、時代やその時の気持ち、心で表現のしかたが変化する。
　作家としてはまだまだ道半ば。まだ答えは出てこない。これからも研鑽を続けていきます。

少しでも、神秘的な抽象表現作家マーク・ロスコに近づける様に、これからも研鑽を続けて行きます。

講師の中島 諒人 氏

　劇場とは何なのか？
　人間は、時間軸の中で過去や未来と繋がっている。水平軸では、グローカル、地域とそして同時に世界と繋がっている。
　人間として、より成長をして行くには、過去を見なければならない。また、過去を振り返りつつ未来を考え、自分の足元を見つつ、世界の事を考えなければならない。いろんなものと繋がって生きて行きたいと願っている。
　図書館は過去の営みの蓄積があり、専門家が居られますが、会館・ホールには専門技術スタッフは居られますが、残念ながら舞台芸術家はいません。
　我々は演劇の歴史と繋がりながら、ソフトの部分での専門家として作品を提供して行く。演劇の可能性を熟知しながら、難題山積の社会の中でいろいろな形で貢献出来る。必ず演劇は役に立つと思っています。
　演劇とは、人と人との遣り取りで、全員がその時間を一緒になって創り、同じ空間を共有する楽しさがあります。

　エンジニアリングという言葉があります。エンジニアリングは、誰かが作った設計図に沿って物を作って行きます。対比する言葉として「ブリコラージュ」という言葉があります。ブリコラージュとは、その場で手に入るものを寄せ集め、試行錯誤しながら最終的に新しい物を作る（器用仕事）。演劇の仕事はブリコラージュが多分にあります。勿論、脚本があり、演出家が創る訳ですが、脚本通り、演出家の言うがままに創るのかというと、決してそうではありません。互いのコミュニケーションの中で創られて発展して行くプロセスが正に、ブリコラージュです。
　共同作業としての演劇で、互いがコミュニケーションをする。身体全体で表現する。身体全体で人に伝える。だから、コミュニケーションが不足している現代社会では、演劇というものが、必要とされている。
　「班女」（はんじょ）は三島由紀夫が昭和31年、能の原作を元に描き下ろした戯曲著書「近代能楽集」の中に掲載されている戯曲の一つです。2006年9月から「鳥の劇場」を始めましたが、同年12月に上演した作品で、“演劇は対話だ”と言う事で選択しました。
（中略）
　今、全国の大学で理工系の学部を大事にして、人文系の学部を縮小して行こうという流れがあります。
　人間の心の中を描き、解きほぐす、人間の多様性を教えるのが人文科学であり、芸術は人文科学の先に存在するものだと考えています。
　人間が豊かに生きることを考える。人とのコミュニケーション。楽しさを教えてくれ、より良い社会を創っていくには、人文科学が重要であることを再認識して頂きたい。
　最後に少しPRを、私達は演劇をやっていて、人間に出来ることは限られているけど、人間も舞台も限られたものを通じて想像を膨らませる事が出来る。私達が演劇に関わっているのは、そういう人間の振幅、幅、深さを感じて貰える場にしたいというのが活動の趣旨であり、鳥の劇場の狙いです。
■「班女」はんじょ
画家志望の40歳の女、本田実子は不安であった。家に住まわせている美女・花子のことが新聞記事になってしまったからだ。狂女・花子が扇を手に、来る日も来る日も駅で吉雄を待っている。その記事がいずれ吉雄の目にとまり、二人が再会してしまうのではないかと実子は恐れた。世間から花子を遠ざけるため、実子は花子を旅行に誘うが、花子は聞く耳をもたない。新聞記事をみた吉雄が扇をもって実子の家を訪れた。実子は必死に吉雄を家に入れまいと妨害する。吉雄を見た狂女・花子はあなたは吉雄さんのお顔ではないと言う。吉雄は失意のうちに去って行く。そして再び、花子の待つ人生、実子の何も待たない人生が続く。

人が豊かに生きる、人間の多様性等を考えるのが人文科学です。芸術は人文科学の先に存在するものです。

講師の河本 賢治 氏

　今まで人前で話すようなことはありませんでしたが、今年還暦ということでもあり、初の挑戦で演台の前に立ちました。
　幼い頃は友達と川遊び。魚を獲る道具を作っていた。振り返れば、その頃から物作りが好きだったのかもしれない。小学生の頃初めて粘土で埴輪を作りました。
　中学校に入学。学校に登り窯があり、陶芸クラブに入り、焼き物の世界に嵌まりました。
　丹波に工房を構えていた、鳥取県・北条町出身の生田和孝先生が内弟子を探していたので、昭和45年に弟子入りを決めました。浦富窯の故山下碩夫氏は私の兄弟子となります。
　弟子入りし、1年半が経つと物が形になって焼けるようになりました。生田師匠の教えは、手を出すことなく言葉で教える事のみ。モノづくりは自分の手でする、ということが原則でした。
　弟子入りして2年経過、窯出しをしたときに作る喜びを感じた。生田師匠には子供がいなかったこともあり、わが子のようにとても可愛がって、よく美術館に連れて行ってもらい、物に対する美意識を学ぶことができました。

　弟子入り5年で素焼きを任され、翌年の1976年には、窯焚きを任されるようになりました。窯というものは、火を入れると命が宿る。一回一回変化があり生き物の様な物。その都度楽しみがありますが、その窯の癖を知ることが一番大切です。
　昭和55年（1980年）に倉吉に帰郷後、「倒炎式（とうえんしき）登り窯」を築き「福光窯（ふくみつがま）」と命名しました。生田師匠の長所・特徴を生かし、自分らしさが出せるよう努めましたが、4・5年は丹波の修業時代から抜ける事が出来ないまま作品を作っていました。兎に角、毎日作ることが大切です。数をこなし、日々取り組んでいくことで新しい何かが見えてきます。
　現在まで、私は作品を作る時は電動轆轤ではなく、蹴り轆轤（けりろくろ：足で動かす轆轤）を使用します。理由は、自分のリズムで轆轤を動かすことができるからです。修業時代には１日200個の湯吞みを作ったこともありました。
　蓋物作成は、私のテーマです。木工家の黒田辰秋先生の作品展に行き、朱漆茶器に惹かれ、作成に目覚めました。蓋物は上下を別々に作るので難しいですが、それなりに面白味があります。
　轆轤で成形し、素焼きをし、彩薬をかけ、天日乾燥します、作品を焼成する時、作品が湿気を嫌いますので充分乾燥させる必要があります。又、窯も湿気を嫌いますので、“素焼き”、“空焚き”、“炙り焚き”、“本焼き”と4回火を入れます。
　私の窯は、一回に800～1000点焼くことが出来ます。30年で102回窯出しをしました。窯に火が入りますと、火を吹く龍の如く、生き物に変わり一回焼くのに割り木300束から350束を食べつくします。
灰は一回300束から350束燃やしても焚き口でバケツ一杯も取れませんが、彩薬として使います。薪割りは、昨年亡くなった親父が割ってくれていました。
　陶器は窯がへたる頃、陶芸家が想い描く作品にほぼ近いものが出来上がります。窯のどの場所にどの様な陶器を置くのか、陶器にかけた釉薬の特性等のことを考えながら、過去の窯出しの実績を勘案して配置します。
近年は、あらゆるものが便利になりましたが、陶芸に関しては、原料などの調達が困難となり、不便になってきています。作品は、いつも新作でなければならない。希望と喜びを与えてくれる子供のようなものです。
　生田師匠に習った10年、自身の窯を持ってからの35年はあっという間でした。本日お話した思い出とともに仕事をしています。息子が陶芸をやり始めたので自分の技術を息子に伝えて、私は自由な創作を行ってみたい。これから私の作品がどの様に羽ばたいていくのか、私自身も楽しみにしています。
■倒炎式窯（とうえんしきがま）
土器，陶磁器を焼成する窯の一種。火が部屋の床部の下から入り、壁に沿って上昇し、天井にぶつかり、また下降して、下から穴を抜けて次の部屋へと移っていく式の窯。直炎式窯に比して火度が一定する利点がある。

私は古代の物、須恵器や弥⽣⼟器が⼤好きです。これから私の作品はどの様に⾶んで⾏くのでしょう。

講師の西岡 恵子 氏

　着物姿で登場した西岡恵子さん、86名の参加者を前に、講演の幕が開いた。
　昨日の小学校の卒業式まで、8校の学校を１日3校、小学生の歌唱指導をしていた。
　特に、2月・3月の厳寒の中、体育館で練習。身体が冷える。一般の１．５倍のヒートテックを購入し身にまとっていましたが、冷えた身体を温泉に浸って温めるのが私の毎日でした。本当に鳥取は温泉が多く、埼玉県出身の私としては羨ましいです。
　鳥取は「童謡・唱歌」のふる里です。明治にヨーロッパから移入された音楽を、国民のものにするため、先駆的な活動を行ったのが郷土出身の、田村虎蔵、永井幸次、岡野貞一でした。何故、同時代に3人の偉人が出たのか。そのキーパーソンは河原町出身で東京音楽学校の校長であった村岡範為馳の講演を聞いたことです。村岡は「音楽は人を感動させるものであり、教育上とても重要なものである」と述べ、この言葉に心を動かされからです。

　わらべ館は平成7年7月7日に開館。今年は、わらべ館20周年です。最初は、ボランティアでCＤや楽譜の整理。
　平成14年からは「移動わらべ館コンサート」が始まりました。初めてなのに名古屋「東海鳥取県友会」に。また、白寿園（鳥取市三津）に行った時は、ここです！と広いお部屋に案内され、お仏壇の前で歌いました。仏様にも参加していただけて、ありがたかったです。
　思い出に残っているのは、平成16年1月30日「わらべ館」から生放送したNHKの「ラジオ深夜便」。
原田彰先生と一緒に、入江アナウンサーと対談しながらの放送でした。番組も終わりに近づいた時に、「ここから先は葉書を中心に進みますので、もうお聞きすることもありませんからゆっくりとしていてください。」ということで、緊張と眠気から気を抜いていたら、突然「西岡さんは、お小さい時は、どんなお子さんでしたか？」との質問があって、動転した私は「とても活発な子で、男の子と冒険や探検ごっこをするアウトドアな子供でした。」と、答えたら「今の西岡さんからは想像できませんね！」というアナウンサーの言葉に嬉しくなって「はい！そうだと思います。」と、堂々と全国に向かって言ってしまいました。放送終了後、娘から「最後にやっちゃいましたね」と、メールが届きました。
　現代の音楽教育の基盤を作ってくださった先生の中で、田村先生、岡野先生、永井先生が果たした功績は多大だと思います。このことを子供たちに伝えて、自分の故郷を愛し、歌うことの好きな子供に育って欲しいと、この土地に住む一人の大人として願っています。

⼦供達に歌の⼤切さを伝え、郷⼟を愛し、唄う事が⼤好きな⼦供に育って欲しい。私の願いです。