「油絵を描き始めて50年になる。自分は絵を描くことが上手ではなかった。それ故上手い人に追いつこうと一生懸命描いた。高校生の時、図工の先生に面白い絵だと言われ、上手でなくても面白ければいいんだと感じた。不器用な自分だから修練に時間を費やした。そして良き仲間や･先輩･家族に支えられ今日まで続けられた。
　角さんは、作品の見方、感じ方は観る側に委ねる。発表した作品は、自立し作家が意図した所と鑑賞者が受け止めるものとは一致しないこともある。従って作品完成後は観る人が主役になる。自由な発想で見てもらいたいと思っている。｣と今までを振り返りながら改めて絵に対する思いを述べられた。
　その後スライドで48枚の作品を一枚ずつ解説。当初の県展や行動展の出品作品は、自分が生まれ育った記憶と共に、漁夫や魚商人の老婆などの題材が続く。
仕事をしながら絵を描き続けた時代で、時間の無い中、生まれ育った環境から感じたモノをそのままキャンパスにぶつけた。
wetで、対象との接触感のある作品に仕上がっている。これに対し、絵に専念した1994年以降は、自分の体の病気や肉体の限界、様々な自然災害や人的事件を通して、人の一生を海に置き換えながらdryに、あるいは少し引いた目線で観念的に描かれている。歳を重ねるとともに、人は自然の前で如何に無力か、抗うことなく自然とともに生きるべきだとの人生観に変って行く様が作品を通して読み取れた。
　最後に、「人も風景の一部であり、人と自然が融合したLandscapeを今後も描き続けたい。｣と結ばれた。

講師の⾓ 護 氏

⼈も⾵景の⼀部であり、⼈と⾃然が融合した景観を今後も描き続けたい